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Der Beitrag beschäftigt sich mit der Digitalisierung historischer audiovisueller Tonträger – insbesondere Schellackplatten – für die musikwissenschaftliche Forschung. Er beschreibt die technischen, historischen und bibliothekarischen Anforderungen an ein standardisiertes Digitalisierungsverfahren, das sich an den Richtlinien des IASA Technical Committee orientiert. Im Fokus stehen ein transparenter Workflow, die sorgfältige Dokumentation technischer Parameter und Bearbeitungsschritte in Metadaten sowie die langfristige Archivierung und digitale Bereitstellung der Audiofiles, z. B. durch die SLUB Dresden. Ziel ist es, wissenschaftlich nutzbare und nachvollziehbar rekonstruierte Digitalisate bereitzustellen und einen Diskurs über Anforderungen an solche Quellen anzustoßen.
Grzondziel, Jürgen: "Bereitstellung historischer AV-Sammlungen für die Musikwissenschaft: Welche Anforderungen an audiovisuelle Medien stellen Sie?" In: Technologien des Singens. Ergebnisse des Forschungsprojekts und Beiträge zum Detmolder Symposion 2018. Herausgegeben von Rebecca Grotjahn, Malte Kob und Karin Martensen unter Mitarbeit von Philipp Kreisig. Allitera Verlag, München, 2025
Bassoon Directivity Data
(2020)
Dieser umfassende Praxisleitfaden ermöglicht einen niedrigschwelligen und fundierten Einstieg in die Podcast-Produktion – von der ersten Idee bis zur veröffentlichten Folge. Er richtet sich speziell an Lehrende, Studierende und alle Interessierten an Musikhochschulen und Bildungseinrichtungen, die das Medium Podcast für Lehre, Lernen und Öffentlichkeitsarbeit nutzen möchten.
Der Leitfaden vermittelt praxisbewährte Konzepte, beginnend mit den entscheidenden Grundlagen für gute Aufnahmen (Raum, Mikrofonposition, Einpegeln) über die Planung von Aufnahmesessions, die Auswahl von Equipment bis hin zum kompletten Postproduktions-Workflow. Der Leitfaden gibt Impulse zum didaktisch sinnvollen Einsatz von Podcasts in der Hochschullehre, sei es als Lernmaterial, Prüfungsform oder Projektarbeit. Konkrete Hinweise zur Barrierefreiheit sowie eine Einschätzung der Potenziale Künstlicher Intelligenz unterstützen dabei, Podcasts inklusiv und zeitgemäß zu gestalten.
Im vorliegenden Rahmenpapier werden Potenziale, Herausforderungen und Perspektiven von Co- und Team-Teaching beschrieben sowie vernetzte und teambezogene Modelle für den künstlerischen Unterricht an Musikhochschulen vorgestellt. Es dient als Denkanstoß zur Gestaltung teambezogener Lehre an Musikhochschulen und gleichzeitig als ‚work in progress‘, das diskutiert, ergänzt und weiterentwickelt werden kann.
Der Beitrag analysiert die akustischen Unterschiede zwischen klassischem Gesang, Belting und der Sprechstimme. Mithilfe der Software Praat werden die Obertöne und Formanten verschiedener Töne in den drei Stilen verglichen. Die Ergebnisse zeigen, dass Belting ähnliche akustische Merkmale wie klassischer Gesang aufweisen kann, während die Sprechstimme geringere Anteile an Obertönen zeigt. Zur begrifflichen Abgrenzung schlägt die Autorin den Begriff „Speanging“ vor, um das Singen mit sprechstimmbasierten Klangmerkmalen zu beschreiben.
Bonin, Christin: Comparing Sounds of the Singing Voice. In: Technologien des Singens. Ergebnisse des Forschungsprojekts und Beiträge zum Detmolder Symposion 2018. Herausgegeben von Rebecca Grotjahn, Malte Kob und Karin Martensen unter Mitarbeit von Philipp Kreisig. Allitera Verlag, München, 2025.
Room acoustic conditions are an inherent element of every live music performance. They interact with the sound that is generated by the musicians, modifying the characteristics of the sound received by audience and musicians. While listeners usually play a passive role in the context of a live performance, musicians are part of a feedback loop composed by themselves, their instruments, and the room. The goal of this thesis is to characterize the effects of room acoustics in live performances, by studying the acoustical preferences of musicians and characterizing potential performance adjustments implemented by solo players while adapting their interpretation to the room acoustic conditions.
To conduct systematic experiments, a virtual acoustic environment that replicates acoustic conditions of real rooms in laboratory conditions is implemented. Room impulse responses of performance rooms are measured and parametrized using spatial measurement techniques. The responses are later resynthesized and convolved in real-time with the sound generated by a musician. The resulting sound is reproduced through a 3D loudspeaker set-up, allowing musicians to perform under replicated acoustic conditions of measured rooms in real-time. The system is used to conduct pilot studies on stage acoustics preferences of semi-professional trumpet players, and to study the impact of room acoustics on potential performance adjustments of live performance. To this end, musical pieces are recorded under different acoustic conditions and later analyzed. A second experiment is performed with organ players in the Detmold Konzerthaus. The reverberation time of the hall is modified using a reverberation enhancement system, and live performances are recorded under different acoustic conditions using a MIDI interface. Similarly to the trumpet players, the recordings are analyzed to evaluate the extent of the performance adjustments. Finally, listening tests are conducted to assess the perceived impact of those adjustments by listeners.
Results of the experiments suggest that musicians systematically adjust their performance to accommodate room acoustic conditions and listeners are generally able to perceive these changes. Trumpet players tend to decrease the sound level and sound brightness when exposed to longer and stronger reverberation. Some players adjust as well musical dynamics and aspects related to the tempo of their performance, although generalized trends are not observed. Dry environments are usually preferred to practice instrument technique, while longer reverberation times are preferred in concert conditions. Additionally, the presence of a sufficient amount of early energy contributes positively to the musicians’ comfort, regardless of the direction of incidence of this sound energy. Organ players are prone to modifying the temporal aspects of the performance, generally decreasing the overall tempo and increasing the length of breaks in more reverberant environments. The musical character of the played excerpts seems to play an important role, and while for some pieces changes are generalized and systematic, the performance of other pieces with soft dynamics and little contrast is generally less affected by room acoustics.
