@techreport{WroblewskySimon2019,
  author    = {Wroblewsky, Govinda and Simon, Stefan},
  title     = {S{\"a}nger*innen und ihr {\"U}bergang vom Studium in den Beruf. Ergebnisse der Alumnistudie des Netzwerk Musikhochschulen.},
  organization    = {Netzwerk Musikhochschulen f{\"u}r Qualit{\"a}tsmanagement und Lehrentwicklung},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1486},
  pages     = {14},
  year      = {2019},
  abstract  = {Grundlage dieses Textes ist eine Fragebogenstudie an 11 deutschen Musikhochschulen, die vom Netzwerk Musikhochschulen im Jahr 2018 durchgef{\"u}hrt wurde. Es geht um die Frage, wie die S{\"a}nger*innen als Absolvent*innen ihren Weg in das Berufsleben gehen. Der Text befasst sich sowohl mit den Aspekten der Studienzeit (Abschl{\"u}sse, Motivation, T{\"a}tigkeiten w{\"a}hrend des Studiums, Berufsziele, Zufriedenheit mit dem Studium), als auch mit dem Berufsleben (Anstellungsarten, Mehrfacht{\"a}tigkeiten, Verdienst, Zufriedenheit) aus Sicht der S{\"a}nger*innen.},
  subject      = {Musikhochschule},
  language  = {de}
}
@techreport{Wroblewsky2021,
  type      = {Working Paper},
  author    = {Wroblewsky, Govinda},
  title     = {Evaluation und Lehrevaluation an Musikhochschulen. Kleine Einf{\"u}hrung: Begriffe, Konzepte, Methoden, Praxis},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1439},
  pages     = {87},
  year      = {2021},
  abstract  = {Der Text dient als Einf{\"u}hrung und Leitfaden f{\"u}r Lehrende zum Thema Evaluation in der Lehre an Musikhochschulen. Das Ziel ist es, Lehrenden eine Handreichung zu geben, passende Methoden f{\"u}r die eigene Lehrevaluation zu finden. Es werden unterschiedliche Konzepte und qualitative sowie quantitative auf Musikhochschulen zugeschnittene Evaluationsmethoden sowie angrenzende Feedbackmethoden (CATs= Classroom-Assesment-Tools) vorgestellt. Es wird anhand von Praxisbeispielen beschrieben, wie diese Methoden in musikhochschulspezifischen Lehr-Lern-Formaten eingesetzt werden k{\"o}nnen. Ein Schwerpunkt des Textes liegt auf den Methoden der Selbstevaluation, den Besonderheiten der musikhochschulspezifischen Lehr-Lern-Formate sowie einem knappen {\"U}berblick {\"u}ber die Methoden der empirischen Sozialforschung. Ziel ist es den Lehrenden eine Idee davon mitzugeben, Evaluation und Lehrentwicklung zusammen zu denken. Der Text enth{\"a}lt Praxisbeispiele und Anregungen von Prof. Dr. Anne Niessen.},
  subject      = {Musikhochschule},
  language  = {de}
}
@techreport{WasmuthMuellerImhofetal.2024,
  type      = {Working Paper},
  author    = {Wasmuth, Anne H. and M{\"u}ller, Silvia and Imhof, Jasmin and Nowak, Marianne and Winheller, Sandra},
  title     = {Lehrzertifikat „Die Kunst der Lehre 4.0". Konzeptpapier f{\"u}r Fortbildungsveranstaltungen im Rahmen eines Lehrzertifikats an Musikhochschulen},
  doi       = {10.48474/187},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1878},
  pages     = {52},
  year      = {2024},
  abstract  = {Das Konzeptpapier zum Lehrzertifikat „Die Kunst der Lehre 4.0" entstand im Teilprojekt 3 des Netzwerks 4.0 der Musikhochschulen. Das Paper beschreibt die Konzeption von Fortbildungsveranstaltungen im Rahmen eines Lehrzertifikats an Musikhochschulen.},
  subject      = {Musikhochschule},
  language  = {de}
}
@misc{Telemann2022,
  author    = {Telemann, Georg Philipp},
  title     = {Twelve Fantasias for Viola da Gamba solo, transcribed for marimba solo},
  editor    = {Delinikolov, Kostadin},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1528},
  pages     = {48},
  year      = {2022},
  abstract  = {This transcription of the "Twelve Fantasias for Viola da Gamba solo" for marimba is a project of the percussion-department at the Hochschule f{\"u}r Musik Detmold. The aim of this edition is, while staying as close as possible to the musical source, to offer some explanations and suggestions for performance practice on marimba.},
  language  = {en}
}
@misc{Stegner2012,
  type      = {Master Thesis},
  author    = {Stegner, Isabel},
  title     = {Junge Zaung{\"a}ste im Orchesteralltag : Probenbesuche f{\"u}r Sch{\"u}ler und die Vorbereitung darauf - Vergleich ausgew{\"a}hlter Modelle},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-108},
  school      = {Hochschule f{\"u}r Musik Detmold},
  pages     = {65},
  year      = {2012},
  abstract  = {Schon seit vielen Jahren wird die {\"O}ffnung von Proben f{\"u}r Sch{\"u}ler als vermeintlich unkompliziertes Modell betrachtet, um jungen Leuten klassische Musik nahe zu bringen. Tats{\"a}chlich l{\"a}sst ein schlecht geplanter Probenbesuch jedoch oft gelangweilte Sch{\"u}ler und entnervte Musiker zur{\"u}ck. Die vorliegende Arbeit stellt vier bew{\"a}hrte Probenbesuchs-Modelle aus dem Berliner Raum vor und untersucht ihre Voraussetzungen und Ziele. Als Fazit werden zahlreiche inhaltliche, organisatorische und orchesterpolitische Faktoren herausgearbeitet, die f{\"u}r das Gelingen des Formats "Probenbesuch" von Bedeutung sind und bei der Entwicklung eines solchen Modells unbedingt beachtet werden sollten.},
  language  = {de}
}
@misc{SachsseJeddeloh2024,
  author    = {Sachsse, Malte and Jeddeloh, Bj{\"o}rn},
  title     = {Game Music Forever - Online-Anhang},
  doi       = {10.48474/176},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1761},
  year      = {2024},
  abstract  = {Online-Anhang},
  language  = {de}
}
@book{Sachsse2014,
  author    = {Sachsse, Malte},
  title     = {Menschenbild und Musikbegriff. Zur Konstituierung musikp{\"a}dagogischer Positionen im 20. und 21. Jahrhundert},
  publisher = {Olms},
  address   = {Hildesheim},
  isbn      = {978-3-487-15194-6},
  doi       = {10.48474/163},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1633},
  publisher      = {Hochschule f{\"u}r Musik Detmold},
  pages     = {494},
  year      = {2014},
  abstract  = {Musikp{\"a}dagogisches Denken richtet sich auf das Verh{\"a}ltnis zwischen Menschen und Musiken in der Absicht, es zu ver{\"a}ndern und zu ‚verbessern'. Um dies zu k{\"o}nnen, muss es komplexe Zusammenh{\"a}nge handhabbar machen: Es entwirft Bilder als integrale Vorstellungen einer kulturellen, sozialen und anthropologischen Gegenwart und setzt sie mit Bildern von einer w{\"u}nschenswerten, idealen Zukunft in Beziehung. Der Prozess der Genese von und der Arbeit mit derartigen Bildern von Menschen und Musiken wird in diesem Buch insbesondere anhand ausgew{\"a}hlter musikp{\"a}dagogischer Konzeptionen beschrieben und kritisch reflektiert. Dabei wird gezeigt, auf welche Weise systematische Entw{\"u}rfe von Zielen, Inhalten und Methoden diese Vorstellungen zu einem engen Geflecht aus wissenschaftlichen Analysen, lebensweltlichen Annahmen und impliziten Normsetzungen verdichten. Die Kenntnis dieser Vorg{\"a}nge sowie zentraler Motive der Genesis und Verbreitung bildhafter Entw{\"u}rfe von Menschen und Musiken k{\"o}nnte ein kritisches Verst{\"a}ndnis fr{\"u}herer wie gegenw{\"a}rtiger musikp{\"a}dagogischer Ans{\"a}tze orientieren und dar{\"u}ber hinaus neue Perspektiven f{\"u}r zuk{\"u}nftige konzeptionelle {\"U}berlegungen entstehen lassen.},
  subject      = {Musikerziehung},
  language  = {de}
}
@article{Sachsse2020,
  author    = {Sachsse, Malte},
  title     = {Postdigitale Klang{\"a}sthetiken als kollektive Imaginationen im virtuellen Raum - zur musikp{\"a}dagogischen Relevanz von ASMR und elektronischer Pop-Avantgarde},
  series = {Musik - Raum - Sozialit{\"a}t},
  journal   = {Musik - Raum - Sozialit{\"a}t},
  editor    = {Schatt, Peter W.},
  doi       = {10.48474/167},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1676},
  pages     = {73 -- 102},
  year      = {2020},
  abstract  = {„Malte Sachsse wendet sich dem Gebrauch von Musik und der musikbezogenen Sozialit{\"a}t im imagin{\"a}ren Raum des Internets zu. Er zeigt, dass speziellen {\"a}sthetischen Erfahrungen mit digital vermittelten Inhalten dadurch, dass sie kommunikativ geteilt werden, durchaus eine sinnliche, leibbezogene Relevanz zugewiesen werden kann, sodass sie Funktionen f{\"u}r die Genese bestimmter Kulturen erf{\"u}llen k{\"o}nnen. Dadurch gewinnt er dem zwischen Esoterik und Psychotherapie angesiedelten Approach des ASMR - Autonomous Sensory Meridian Response, einer seit einigen Jahren im Internet vertretenen neuartigen, psychosomatisch-sensuell wirkenden Klang-Praktik - Einsichten zur Funktion des Digitalen f{\"u}r eine {\"a}sthetische Wahrnehmung ab, die - anders als in manchen bestehenden, insbesondere musikp{\"a}dagogischen Positionen ber{\"u}cksichtigt wurde - in hohem Maße auch den Leib involviert. […] Bemerkenswert ist, dass und wie die thematisierten musikalischen Erscheinungen und ihre Funktionen zum {\"u}bergreifenden Kulturph{\"a}nomen werden, indem sie als tragendes Mittel im Rahmen der elektronischen Pop-Avantgarde Verwendung finden." (Auszug aus dem Vorwort des Herausgebers Peter W. Schatt)},
  language  = {de}
}
@article{Sachsse2020,
  author    = {Sachsse, Malte},
  title     = {Musik-Erfinden im Zeichen des Kreativit{\"a}tsdispositivs. Grundz{\"u}ge einer sozialkritischen Lesart aktueller Begr{\"u}ndungsdiskurse},
  series = {Musikunterricht im Modus des Musik-Erfindens. Fallanalytische Perspektiven},
  journal   = {Musikunterricht im Modus des Musik-Erfindens. Fallanalytische Perspektiven},
  editor    = {Kranefeld, Ulrike and Voit, Johannes},
  publisher = {Waxmann},
  address   = {M{\"u}nster ; New York},
  isbn      = {978-3-8309-4170-5},
  doi       = {10.48474/165},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1651},
  pages     = {11 -- 42},
  year      = {2020},
  abstract  = {Eine grundlagentheoretisch ausgerichtete Analyse aktueller musikdidaktischer Begr{\"u}ndungsfiguren zum Musik-Erfinden, die dazu anregen soll, die im Diskurs durchaus {\"u}blichen Kategorien des ({\"a}sthetisch) Neuen, Originellen und Innovativen grunds{\"a}tzlich zu problematisieren.},
  language  = {de}
}
@article{Sachsse2019,
  author    = {Sachsse, Malte},
  title     = {Vom Like zum Mashup? Partizipation als Gegenstand und Kategorie einer Didaktik der Popmusik},
  series = {Musikalische Sozialisation und Lernwelten},
  journal   = {Musikalische Sozialisation und Lernwelten},
  editor    = {Enser, Gabriele and Gritsch, Bernhard and H{\"o}fer, Fritz},
  doi       = {10.48474/166},
  url       = {http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:hbz:575-opus4-1664},
  pages     = {181 -- 203},
  year      = {2019},
  abstract  = {Der Beitrag besch{\"a}ftigt sich mit {\"a}sthetischen und bildungstheoretischen Fragen sowie mit musikdidaktischen Potenzialen, welche sich aus neuartigen medialen Umgangsweisen mit Musik f{\"u}r Jugendliche bzw. den Musikunterricht in der Sekundarstufe ergeben. Musikbezogene (interaktive) Internetportale und Software bieten vielschichtige Partizipationsofferten und schaffen neue virtuelle musikalische Lernwelten. Als Beispiele hierf{\"u}r werden Web-2.0-Plattformen, Literals, Remixes und Mashups analysiert. Die Diskussion des Partizipationsbegriffs als theoretisches Konstrukt im Spannungsfeld zwischen informellen und formalen Lernszenarien steht im Zentrum des Beitrages. Darauf aufbauend werden m{\"o}gliche musikdidaktischen Konsequenzen diskutiert sowie Korrelationen zwischen musikbezogener Sozialisation, informellen Aneignungsprozessen und medialer Innovation reflektiert.},
  language  = {de}
}